La passione per l’arte e tutto ciò che riguarda la creatività nasce insieme a me, prosegue parallelamente alle attività quotidiane, ed è vissuta, fino a poco tempo fa, come un momento intimo da custodire segretamente. Grazie ad una collega che mi ha spronata per diverso tempo, questo piacere si è trasformato in desiderio di confrontarsi con un pubblico. 

Con spatole e pennelli mi confronto con un mondo di stimoli infiniti che riproduco su tela, dove nulla è dato al caso e dove accumuli di colore o materia hanno un significato. 

CURCUMA IN FIORE

DIMENSIONE: 30X40cm

TECNICA: Acrilico e foglia oro su tela 

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 50x70cm

TECNICA: Acrilico e spatola su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 120x100cm

TECNICA: Mista su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 100X150cm

TECNICA: Acrilico e foglia oro su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 80X80cm

TECNICA: Acrilico e foglia oro su tela

VENDUTO

DIMENSIONE: 80X80cm

TECNICA: Acrilico e foglia oro su tela con pigmenti fluorescenti

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 80X80cm

TECNICA: Acrilico e foglia oro su tela

VENDUTO

DIMENSIONE: 80X80cm

TECNICA: Acrilico e foglia oro su tela

COSTO: Su richiesta

Sono Creola, l’arte è sempre stata parte di me e ha sempre guidato il mio modo di vedere la vita; adoro i colori della natura e i mercatini vintage, dove chissà…. posso trovare qualche chicca da rivedere in chiave moderna, preferisco il calore e l’impulso delle emozioni ai freddi ragionamenti.

Mi piace avere un approccio multisensoriale nelle mie opere e cerco sempre di racchiudere l’essenza di queste mie passioni cercando di trasmettere tutte le mie emozioni vissute nell’attimo della realizzazione.

​Ho frequentato l’accademia “Altieri Moda e Arte” e nel mio cammino artistico ho spaziato tra diverse tecniche e materiali come Fimo, resine, stoffe e pelli trovando la mia identità nell’arte astratta con la spatola.

La mia tecnica si basa su colori acrilici mescolati a pasta struttura e in alcuni casi colori ad olio, che vengono posati e sovrapposti sulla tela attraverso l’uso di spatole, creando un consistente rilievo tridimensionale che esalta la ricerca di colori e sfumature, che sono il vero nucleo delle mie opere.

Il mio percorso con la spatola è iniziato nel 2020 con l’intento di esprimere le mie emozioni sulla tela coerentemente alla voglia di ricerca del bello che mi ha sempre caratterizzato.

Dopo le prime opere sperimentali, ho iniziato la mia carriera artistica esponendo nel 2021 due mie opere a Roma in via Margutta, la prima nella galleria “Dantebus” e la seconda nella rassegna “Artisticamente” della galleria “Area Contesa Arte” in cui la giuria artistica mi ha premiato con il primo premio.

Il 2022 segna la vera svolta del mio percorso, non solo artistico, ma anche di vita. 

In rapida sequenza ho il piacere di realizzare le mie prime due esposizioni personali a Roma, “Cromat(er)ica” nella galleria “Area Contesa Arte” in via Margutta e “Colori in forma” nello spazio espositivo di Vertecchi Flaminio-Parioli in via Pietro da Cortona.

Poi, con grande soddisfazione, la prima esposizione internazionale di una mia opera nella collettiva “Better Life: Art can do it” nel Museo del Mar a Santa Pola – Alicante in Spagna, che mi è stata possibile grazie alla vincita di un concorso artistico organizzato dalle associazioni “Divulgarti” e “Teelent”.

DIMENSIONE: 100X80cm

TECNICA: Olio su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 100X80cm

TECNICA: Acrilico e pasta struttura su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 50X100cm

TECNICA: Acrilico, gel e pasta struttura spatolata su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 70X100cm

TECNICA: Acrilico e pasta struttura spatolata su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 60X80cm

TECNICA: Olio su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 50X70cm

TECNICA: Olio su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 45X70cm

TECNICA: Olio su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 50X60cm

TECNICA: Olio su tela

COSTO: Su richiesta

Lavoro come architetto da 25 anni. La mia vita è stata sempre circondata dall’arte, in quanto mio padre era pittore e mia madre scultrice. Loro sono stati la mia impronta; ho compreso attraverso la creatività e l’estro come poter esprimere al meglio le mie emozioni. Mi sono avvicinata alla pittura in modo sporadico nel corso degli anni, ma da Marzo 2020 ho riscoperto questa passione.

L’emozione del mio sguardo nei confronti del mondo esterno si traduce nei colori sulla mia tela. Traggo quindi ispirazione dalla visione positiva che ho della vita, l’ottimismo, la felicità, l’amore, la passione, l’entusiasmo, la meraviglia, la speranza e la fede sono i canali attraverso i quali cerco di esprimermi. Un mondo interiore che cerco di raffigurare nella mia arte.

Bodypainting n.1 – Serie “Osare Sempre”

DIMENSIONE: 80X120cm

TECNICA: Acrilico su tela

COSTO: Su richiesta

Bodypainting n.2- Serie “Osare Sempre”

DIMENSIONE: 80X120cm

TECNICA: Acrilico su tela

COSTO: Su richiesta

Bodypainting n.3- Serie “Osare Sempre”

DIMENSIONE: 80X120cm

TECNICA: Acrilico su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 80X80cm

TECNICA: Acrilico su tela

COSTO: Su richiesta

Sono un Artista autodidatta. Ho iniziato a dipingere da qualche anno e mi sono appassionato al punto che la pittura è diventata il mio hobby principale. Attraverso i colori, le tele ed i pennelli posso spaziare con la fantasia e staccare la spina dalla quotidianità.

DIMENSIONE: 80X80cm

TECNICA: Mista su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 100X100cm

TECNICA: Mista su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 210X150cm

TECNICA: Mista su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 120X80cm

TECNICA: Mista su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 160X120cm

TECNICA: Body Painting

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 150X150cm

TECNICA: Acrilico su tela

COSTO: Su richiesta.

DIMENSIONE: 100X150cm

TECNICA: Acrilico su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 120X100cm

TECNICA: Body Painting

COSTO: Su richiesta

Nasce a Colleferro nel 1968, inizia con dipinti pittorici orientati al paesaggistico/floreale, passati successivamente alla ricerca materica orientata all’introspezione dei sentimenti attraverso segni, forme e colori. Partecipa con regolarità a rassegne, premi, collettive nazionali ed internazionali:  

• Roma città d’arte, 2015
• Premio città di Padova, 2016 
• Museo Diocesano – Terni, 2017 e 2018
• “Miit” – Torino, 2018
• “Segni in movimento” – 2018
• Dal 2019 è in permanenza presso “La galleria internazionale Area Contesa Arte” – Via Margutta 90, Roma

Pubblica una monografia con “L’atelier maison d’art” di Padova, sul catalogo del “decennale Mitreo”, su “Giunti-Orizzonte, Italia”, sui cataloghi a cura del Prof. Giorgio di Genova. Ha fatto parte “dell’associazione artisti di via Giulia – Roma” ed ha aderito al Movimento Artistico del “Penta astrattismo”.  E’ cantante lirico (Tenore Baritonale), è stato docente universitario e presso gli IIS.

DIMENSIONE: 80X60cm

TECNICA: Mista su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 30X25cm

TECNICA: Acrilico su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 30X25cm

TECNICA: Acrilico su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 80X80cm

TECNICA: Acrilico su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 100X100cm

TECNICA: Mista su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 100X70cm

TECNICA: Mista su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 100X100cm

TECNICA: Mista su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 100X100cm

TECNICA: Mista su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 100X100cm

TECNICA: Olio su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 90X80cm

TECNICA: Olio su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 70X90cm

TECNICA: Olio su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 80X90cm

TECNICA: Olio su tela

COSTO: Su richiesta

Catalana di nascita (è nata in Spagna a Barcellona) si è trasferita in Italia da ragazza e attualmente vive con la famiglia a Formello, in provincia di Roma. 

Appassionata dell’arte in tutte le sue declinazioni, crea le sue opere nella profonda convinzione che l’artista, nella sua essenza, sia qualcuno che cerca di trasmettere una sensazione, un’emozione profonda, attraverso un suo modo di comunicare del tutto personale. In questa visione, l’artista osserva, impara, approfondisce e si evolve, ma non copia. Si esprime nella forma a lui più congeniale e che lo contraddistingue, perché ogni artista è unico, come unica è ogni persona. Per Luisa ogni vicenda della vita, il quotidiano di ognuno, è una storia che può meritare il diritto di essere raccontata. Perché ogni situazione ed ogni relazione provocano sensazioni, spesso ignorate ma che l’artista può desiderare di rendere evidenti, soffermandosi su un particolare o su un attimo ed elevandolo ad un momento d’arte. Le opere giovanili di Luisa, caratterizzate da forme astratte leggere ed elaborate incentrate sul divertimento di deformare gli oggetti, si sono arricchite nel passaggio ad una vita più matura e consapevole, sono state rigenerate dalle gioie e soprattutto dalla malattia. Lo sguardo è ora rivolto verso ciò che spesso sfugge e le opere, non più solo in bianco e nero, vogliono riportare all’attenzione ciò che spesso non è notato.L’anima è ora nel quotidiano e nella spiritualità. Che sia un’icona esposta in una chiesa lontana, una scultura che parte da una foglia, un quadro spezzato o una storia banale, l’obiettivo di Luisa è fermare il tempo per un attimo nel tentativo di far riflettere, parlare al cuore dal proprio cuore con immagini in cui i volti sono spesso abbozzati perché l’importante è la situazione, non chi vi partecipa. E se anche il tentativo non dovesse riuscire, l’importante è che sia stato fatto, magari in modo irragionevole. 

In fondo si sa, in ogni artista alberga la follia.

DIMENSIONE: 60X120cm

TECNICA: Olio su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 40X50cm

TECNICA: Olio su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 80X40cm

TECNICA: Olio su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 100X70cm

TECNICA: Olio su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 60X60cm

TECNICA: Olio su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 50X50cm

TECNICA: Intarsio su marmo

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 70X54cm

TECNICA: Intarsio su marmo

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 50X50cm

TECNICA: Intarsio su marmo

COSTO: Su richiesta

Mi chiamo Diddi Bozano, vivo e dipingo a Camogli…Un paesino appollaiato sul mare a pochi chilometri da Genova. Non so da quando, mi verrebbe da dire da sempre, ho cominciato a disegnare. Ma solo frequentando il liceo artistico “Nicolò Barabino” ho sviluppato un rapporto più dolce con carta e matita. 
Anche io, come la maggioranza degli studenti, ho continuato ad inseguire un progetto artistico, che fu solo interrotto dall’esame di maturità. Sono ripartito quindi dall’ultima tavola elaborata con i consigli dei professori, e ho tracciato il mio percorso. Ho spinto, allora, sulla scomposizione e ricomposizione delle forme e dei colori, ho abbracciato tecniche e strumenti sempre più sofisticati e tecnici per avvicinarmi all’esattezza dell’opera che avevo negli occhi. Ho inventato lavori che producevano movimenti eterni e colorati, chiamandoli “episodi cibernetici”, le forme geometriche e la composizione erano la mia preoccupazione.

Poi si è affacciato il fumetto con tutta la sua seduzione. Sono tornate le persone, le loro storie, i loro sguardi intriganti, le loro posizioni disarmoniche ad inserirsi nei miei lavori. In realtà, molto ben accolti. La mia pittura da “strutturale” si è trasformata in “figurativa”. Il fumetto lasciava prepotente la sua traccia e i miei lavori sono diventati dei “fermi immagine” di una storia suggerita. Ancora adesso tutte le mie composizioni sono un fotogramma che prevede un prima ed un dopo, tutto da scoprire e che rimane solo appena tracciato. 
E tutto questo è anche un gioco dichiarato. Trovo gradevolissimo quando la creazione artistica riesce a guardarsi con ironia. Sembra una contraddizione. Ma così l’opera artistica invece di diventare infantile, come conseguenza del gioco, diventa profonda.

I miei quadri vanno per la loro strada. Forse è anche per questo che nessun quadro che ho elaborato, ha un titolo, è un figlio privo di nome, cosi che, nel suo viaggio, sia riconosciuto lui, non il suo genitore. Molti nei miei quadri si sorprendono di ritrovare riferimenti ai grandi della pittura del passato.

Le rivisitazioni sono placidamente richiamate. Klimt, Modigliani, Rousseau, Schiele, Lempicka, passeggiano tutti con fierezza nei miei quadri. Lascio senza oppormi che essi – come un liquido – riempiano ogni angolo del quadro. Sono io che li invito ad invadere la mia tavola.

Parliamo ora dei colori. I colori che uso sono i miei colori. E ne vado fiero. Colori marcati, affatto timidi. Giocano contrastandosi a sostenere l’immagine, sono quasi sfacciati. Quasi sempre violenti nei contrasti, spesso intenti in un suggestivo dialogo tra loro.

DIMENSIONE: 100X100cm

TECNICA: Mista

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 100X100cm

TECNICA: Mista

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 120X90cm

TECNICA: Olio su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 102X76cm

TECNICA: Olio su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 70X80cm

TECNICA: Mista

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 70X80cm

TECNICA: Mista

COSTO: Su richiesta

Sono pittrice da oltre dieci anni e ho esposto oltre a Padova,la mia città, in una mostra monografica a Palazzo Zacco nel 2015, in diverse città tra cui Venezia, Firenze, Bologna, Udine, Bra (biennale), Gattinara e Roma presso la Galleria Internazionale Area Contesa Arte.

Ho esposto inoltre online in collaborazione con la galleria Azur di Madrid.

DIMENSIONE: 80X80cm

TECNICA: Acrilico su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 50X70cm

TECNICA: Acrilico su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 50X70cm

TECNICA: Acrilico su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 50X70cm

TECNICA: Acrilico su tela

COSTO: Su richiesta

Born and raised in Italy and currently residing in Rochester, New York, Laura Covino is a global artist in the truest sense. The color and motion in her artwork are reflective of her life as a worldly traveler and are influenced by landscape and music of the many places she has visited and lived. Each painting contains subtle references to her life experiences: ideas of beauty and culture held by different people around the world meander between the images of homes and landscapes. 

Deeply influenced by a lifelong commitment to creating, Laura set aside a career in law and committed to living as an artist in 2010. In searching for herself and how to establish her new life, she sought out ways of unique self-expression. Self-taught in the visual arts, Covino studied art therapy in Lausanne, Switzerland where she established a regular practice of studio work and study. She added painting to music to her artistic practice, and it has remained an integral part of her artistic practice. She continues to draw inspiration from a collection of music from countries she visited or lived in, spanning a time of 60 years.

 Using her understanding of art, art history, and art therapy, Laura Covino’s artwork moves beyond beauty and communicates archetypal, universally understood themes. Artists known for innovation and shirking academic rules are most inspiring: Picasso, Chagall, Monet, Cezanne, Af Klimt, Modigliani, and Longaretti are a short list of artists whose work Covino finds influential. This knowledge and inspiration from revolutionary freedom inform her ability to create unique and imaginative places and structures in her images.

Laura supports local humanitarian organizations that strive to combat poverty improving people’s quality of life. She is involved in Rochester artistic community serving as an Art Docent at the Memorial Art Gallery (MAG), Rochester, NY. Laura is also Exhibiting Member at The Mill Art Center, Honeoye Falls, NY. Her artwork is for sale at the MAG Gallery Store and has been appreciated by her public over the years. 

DIMENSIONE: 80X120cm

TECNICA: Olio su tela

COSTO: Su richiesta 

TECNICA: Olio su tela

COSTO: Su richiesta 

DIMENSIONE: 80X60cm

TECNICA: Olio su tela

COSTO: Su richiesta 

DIMENSIONE: 70X100cm

TECNICA: Olio su tela

COSTO: Su richiesta 

Sono un artista nel ramo fotografia.
Uso cioè la macchina fotografica non per documentare o fare cronaca, ma per estrarre dalla realtà immagini pittoriche che esistono davvero, ma quasi mai sappiamo vedere.

Il mio soggetto principale sono le architetture. E la mia arte è soprattutto una ricerca della sintesi, delle forme essenziali, delle combinazioni geometriche prodotte dalle sovrapposizioni e intrecci di strutture architettoniche che popolano le nostre città. Non mi interessano gli edifici in sé, né la realtà percepibile a prima vista. Io mi concentro su linee, intersezioni, combinazioni di forme. Pe questo cerco prospettive particolari, punti di vista inconsueti, angoli e scorci visuali dai quali le architetture si mescolano in un dialogo di linee, forme, contrasti di luci e colori che assume un significato quasi biologico.

Dimensione: 55x80cm

FOTOGRAFIA

Dimensione: 40x40cm

FOTOGRAFIA

Dimensione: 130x98cm

FOTOGRAFIA

Dimensione: 40x60cm

FOTOGRAFIA

Nato a Milano nel 1959 ha condotto studi liceali e si è dedicato successivamente a vari lavori. Pur non avendo ticevuto un’educazione scolastica improntata sull’arte, ha coltivato sin da bambino una passione per la pittura conducendo studi personali sui grandi maestri studiando la tecnica pittorica da autodidatta. Si manifesta così la svolta professionale nel 1993 esplode in lui l’esigenza di esprimersi agli altri di comunicare se stesso attraverso l’arte figurativa , una tensione che lo spinge a mettersi alla prova in un crescendo pulsante che culmina sulla tela.La realtà della  neo-figurazione maturata in Italia e in Europa tra gli anni sessanta è stata contraddistinta da aspetti mutevoli e diversificati: dalla poetica di ispirazione Pop (come Rotella, Schifani,  Angeli, Festa) ad orientamenti esistenzialistici (Fieschi, Guerreschi, Romagnoni), da articolazione neo-metafisiche (Recalcati, Ferroni), a pronunciamenti critici (Vespignani, Maselli). Tutte queste articolazioni espressive hanno tuttavia in comune il superamento dell’informare e la riproposizione in una chiave nuova del linguaggio figurativo.Certamente non più la figurazione di stampo descrittivo-naturalistico, quanto piuttosto l’approfondimento di un linguaggio iconico che potesse esprimere le nuove inquietudini e contraddizioni che emergevano a partire dall’Italia del boom economico dell’avvento del neo-capitalismo di massa. Paesaggio urbano-spaziale e paesaggio interiore si compenetrano in una realtà organica e contraddittoria, e merito essenziale della ricerca neo-figurativa è stato proprio quello di non isolare o distinguere le due dimensioni ma di averle drammaticamente innestato nella tradizione tecnica della pittura. Anche MAURO ALBANI questa compenetrazione di interno-esterno è uno dei tratti fondamentali della sua pittura che l’Artista sottolinea in un linguaggio visivo che fa fondamentale perno sulla figura umana, sul suo isolamento anti-narrativo…

DIMENSIONE: 20X30cm

TECNICA: Olio su tela

COSTO: Su richiesta 

DIMENSIONE: 90X120cm

TECNICA: Olio su tela

COSTO: Su richiesta 

DIMENSIONE: 50X70cm

TECNICA: Olio su tela

COSTO: Su richiesta 

DIMENSIONE: 30X40cm

TECNICA: Olio su tela

COSTO: Su richiesta 

Sono quello che sono e faccio cose. 

Dipingo.

Canto.

Scrivo.

Gioco al bartender.

Quindi. A proposito della pittura. A un certo punto della vita, 15 anni fa, mi sono ritrovato con un pennello in mano. C’erano dei colori lì, a fianco di una tela, e non ho fatto in tempo a guardarli bene che parte di loro stavano ondeggiando sul cotone bianco, con la mia mano che gli correva dietro come un segugio. Stavo cantando? Può essere. Stavo scrivendo un racconto? Forse. Creando un cocktail? Sicuramente. 

Non era propriamente una novità. Fin dall’adolescenza ho avuto la necessità di tracciare forme incomprensibili, soprattutto con inchiostro nero. Non mi sono mai chiesto cosa rappresentassero. Anzi, me lo chiedevo ma rimanevo senza risposta. Negli ultimi anni, a quelle forme ho voluto lasciare più spazio, farle scorrere attraverso di me come se fossi una tubatura. Più immagino di essere un tubo ampio, più quelle scorrono e sgorgano. Sono forme che arrivano da me? Le attingo da altre parti? Chi lo sa? Un altro quesito senza risposta. 

Oppure, la risposta, è in queste opere.

Mi chiamo Giorgio Bo. Sono nato a Milano nel 1966. Erano le 13. Almeno, così mi è stato detto.

DIMENSIONE: A2 Format with frame

TECNICA: Mixed Media on glossy paper

COSTO: Su richiesta 

DIMENSIONE: A2 Format with frame

TECNICA: Mixed Media on glossy paper

COSTO: Su richiesta 

DIMENSIONE: A2 Format with frame

TECNICA: Mixed Media on glossy paper

COSTO: Su richiesta 

DIMENSIONE: A2 Format with frame

TECNICA: Mixed Media on glossy paper

COSTO: Su richiesta 

Anna Maria Berlingerio è pittrice ma anche un soprano dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. La pittura in connubio con il canto ha permesso all’artista di produrre opere come Voce di Carmen, Voce di donna, Voce d’uomo, Duo, Trio, I colori di Cecilia.

Anna Maria Berlingerio ha esposto a Roma, Firenze, Milano, Torino, Trieste, Innsbruck, Londra, Canne Croisette, Strasburgo, Mosca, Manhattan, Qatar presso gallerie, fiere e festival internazionali di arte contemporanea.

La modalità con la quale fondamentalmente si esprime l’artista è l’espressionismo astratto attraverso la tecnica “istituzionale” dell'”olio su tela, dell’acquerello sempre su tela , due linguaggi che spesso usa sovrapporre ottenendo una tecnica mista che esprima l’inconciliabile e una sua possibile risoluzione.

DIMENSIONE: 100x100cm Complessivo

TECNICA: Mista su due tele

COSTO: Su richiesta 

DIMENSIONE: 50x70cm

TECNICA: Olio su tela

COSTO: Su richiesta 

DIMENSIONE: 50x70cm

TECNICA: Olio su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 100x80cm

TECNICA: Mista su tela

COSTO: Su richiesta

TECNICA: Watercolor

COSTO: Su richiesta

TECNICA: Ink and Watercolor

COSTO: Su richiesta

TECNICA: Mixed Media oil and pastel

COSTO: Su richiesta

TECNICA: Silverpoint on graphite

COSTO: Su richiesta

è nata e Firenze dove si è formata e a ha studiato presso l’Accademia di Belle Arti sotto la guida del pittore Gustavo Giulietti e dove si è diplomata nel 1983. La sua formazione artistica giovanile è proseguita nei viaggi in Estremo Oriente ed in particolare in Giappone e Corea, nei quali ha affinato la sua sensibilità grafico-illustrativa. Pittrice e ceramista, oltre che attingere alla prediletta tradizione toscana rinascimentale, il suo linguaggio non poco s’alimenta dei registri dell’arte floreale e Liberty, riattualizzati in una prospettiva ecologista e di rinnovata coscienza verso le condizioni del Pianeta. Insegnante di discipline artistiche, vive e lavora a Viareggio (LU).

DIMENSIONE: 103x83cm

TECNICA: Olio su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 30x40cm

TECNICA: Mista su carta

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 100x70cm

TECNICA: Olio su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 76x82cm

TECNICA: Olio su tavola

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 50x60cm

TECNICA: Acrilico su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 60x60cm

TECNICA: Acrilico su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 60x70cm

TECNICA: Acrilico su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 40x40cm

TECNICA: Acrilico su tela

COSTO: Su richiesta

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Franca Fabrizio fin da bambina ha amato giocare con colori e pennelli creando scenari di fantasia. Attraverso il linguaggio pittorico Franca Fabrizio si abbandona al suo mondo immaginario, emanazione del suo Sé interiore, nella ricerca di un’unione cosmica e di una sintonia anche con quell’energia creatrice universale da cui tutto deriva e a cui tutto ritorna. Non cercate, perciò, raffigurazioni del mondo reale nelle sue opere, né il rispetto di regole grafiche o la perfezione.

Quando dipinge, Franca Fabrizio sembra seguire una dimensione percettiva parallela a quella della quotidianità ed esprime idee e concetti con un simbolismo tutto da scoprire e decodificare. Nelle sue produzioni artistiche sono condensate anche emozioni e sensazioni che vengono proiettate sull’osservatore dalla brillantezza e vivacità dei colori. Ciò che in apparenza può sembrare un tentativo di rappresentazione del reale è, in realtà, l’espressione del suo mondo interiore o della realtà trasfigurata e reinterpretata così come la vede la sua mente. L’artista non disegna quasi mai: inizia a lavorare tratteggiando sulla tela i primi segni grafici senza un progetto iniziale, fino a creare figure, immagini, paesaggi che rappresentano un abbandonarsi all’infinito per giungere a una sorta di liberazione e di afflato cosmico con l’universo stesso.

Ogni elemento costituisce la materializzazione colorata di esperienze, emozioni, concetti, sogni e sensazioni che hanno sfiorato il suo animo e arricchito la sua psiche. Ogni immagine è una reinterpretazione del mondo, un messaggio espresso d’impulso che trasfigura il reale, mescolando conscio e inconscio nella creazione di una dimensione parallela tutta da scoprire.

DIMENSIONE: 80x60cm

TECNICA: Olio su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 60x80cm

TECNICA: Olio su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 66x100cm

TECNICA: Olio su tela

COSTO: Su richiesta

DIMENSIONE: 80x60cm

TECNICA: Olio su tela

COSTO: Su richiesta